陈笳咏作品展暨学术研讨会在西安举行

“疾风知劲草---陈笳咏的艺术和人生”作品展暨学术研讨会日前在西安举行，80余幅书画精品及大量的珍贵文献资料，描绘出“长安画派”重要画家陈笳咏先生的艺术人生，也让众多参观者体会到创新于艺术天地的陈笳咏“凌云笔意自纵横”的执着追求。

20世纪60年代，一个以赵望云、石鲁为代表的西安美术家团体，在北京等地组织了一次巡回展，以其苍厚质朴的画风，在中国画坛引起轰动，从此有了区别于南方以清丽为主要特色的“长安画派”。其时，陈笳咏一直在陕西美协工作。

西安美术学院美术史论系教授、博士生导师程征认为，“长安画派”的确是因赵望云、石鲁等的影响而成名，尤其是颇有争议的石鲁。但“长安画派”不是一个孤立的仅仅由六位画家组成的群体，而是一个由诸多画家于上世纪50年代起在陕西省美协共同学习讨论中逐步形成的，并*终因1961年由六位画家在北京举办“国画习作展”而形成的称谓。

可以说，“长安画派”固然是一个以地域为名的画派群体，但地域性决不是其标志，而它的艺术主张与艺术**力才是其真正的灵魂与归宿。陈笳咏于1951年与时任西北美术工作者协会副主任、兼任《西北画报》社社长的石鲁相识。次年，陈氏正式调入《西北画报》创作室搞专业创作。随后，他在创作的实践中有力证明了“长安画派”所倡导的“一手伸向生活，一手伸向传统”这个艺术主张的前瞻性、正确性。

**作家贾平凹在1991年读到陈氏的画时说：“先生的作品很奇特，初读似乎容易误为有躁气，若再读，涌动的是一种活力。先生的**是外向式的，对于一个老画家，沉静的东西或许标志着老到，动势的东西却更能显示**的张力。正是有其**，先生的画作未沦于迂腐，产生着他的魅力。”

**策展人张渝说，善于思想的陈笳咏在自己的有生之年，遭遇了卓然*立的“长安画派”。他本来可以也应该成为该画派的一棵乔木。但是，他更愿成为一株野草。他喜欢这样的话：真名士，自风流。

程征认为，如今，许许多多当年参与“长安画派”艺术活动的人将逐渐进入到历史的视野，如被我们渐渐淡忘而却誉为“长安画派”重要成员的陈笳咏，他不仅给我们留下了诸多的理论思考文章，也留下了丰富的艺术作品。在其渐行渐远之后，“长安画派”的一个见证者、参与者、实践者、思想者的形象越来越清晰了。

实际上，陈笳咏对于自己的创作之路，有更为深刻的体会：“经过了一个漫长的过程，才逐步掌握了创作规律。它是被‘概念化’束缚了20年之后，才得到解放的——使我懂得了艺术是要表达自己对生活的审美感受。”

在其文章中提到，病中的石鲁提出“中国画的基础是书法”这一**论断，似乎一下子打开了陈氏书画的关捩。而后的若干年，他努力地以笔墨实践着这一论断。齐白石曾有六十岁变法这一令世人称道的艺术经历，而陈笳咏也在55岁时用二年的时间临写汉隶名品《石门颂》，又用半年多时间临写马王堆汉简，并*终把书法、绘画有机结合，书既是画，画也是书，成为一时美谈。

参观者不难发现，陈氏的题画书法，尤其重“势”，用笔迅疾，不拘绳墨，笔势纵放，奇趣横生，不作修琢，有自然豪放意趣。其书非篆非隶，又篆隶结合;非草非行，又草行得体，富含感情，形成了气刚骨强好似任意纵横的*特风格。

中国书法家协会原副主席、**书法家钟明善回忆与陈笳咏在陕西省美协相交的日子说：“笳咏先生以自己*具的书法审美追求，在质直、拙朴、大气方面写出了自己的个性，这正是书法创新的灵魂所在;书画融合的笔墨是经过了高度概括、提炼、夸张以后的简净之心线。”

作为“长安画派”的重要见证者与参与者，陈笳咏与石鲁先生有着三十年的友谊。他不仅有多篇回忆“长安画派”及石鲁的文章，也在依稀的梦中思念着老朋友，并对**之后的长安画坛种种现象表现了担忧，一*《忆石鲁》透露：“死别吞声忽三载，思潮万变更思君。画派开宗何人继，徒拉大旗当虎皮。名家下笔各有法，舍笔求奇空吓人。雕虫小技何足取，画派长安旨创新。”

张渝认为，“长安画派”的主体画风是雄浑扑拙，气势逼人。作为其中的一员，陈笳咏大大地强化了“长安画派”雄浑画风中的怪诞的维度，达到了“怪辞惊众”的美学境界。这种“物状奇变”的创作方法远承中晚唐的诗歌创作，强调“文章得其微，物象由我裁”的气魄。